ⓘ Joaquín Mir y Trinxet ​ En Olot, ciudad natal de su padre, fue introducido al paisaje de la escuela Vayreda. Consiguió varias medallas en exposiciones en Madrid ..

                                     

ⓘ Joaquín Mir

Joaquín Mir y Trinxet ​ En Olot, ciudad natal de su padre, fue introducido al paisaje de la escuela Vayreda. Consiguió varias medallas en exposiciones en Madrid y Barcelona. También expuso, entre otras ciudades, en Washington, París, Nova York, Àmsterdam, Buenos Aires o Venecia.

Su estilo mas personal se basa en una superación propia i seguramente inconsciente de la pintura impresionista, basado en una visión intuitiva libre del paisaje a base de manchas i masas de color que sintetizan la apariencia real, rozando a menudo la abstracción. Mir no seguía ninguna teoría artística al contrario de las tendencias vanguardistas de su época, ni elegía el tema pensando en la estética. Al final de su vida, sigue un estilo cuasi impresionista. Lo que mas apreciaba y valoraba era la pincelada, mucho más que el contenido estético.

                                     

1. Biografía

Es hijo de Ignasi Mir i Dussol Estudió -natural de Sant Cristòfol les Fonts- y de Isabel Trinxet Casas -natural de Villanueva y la Geltrú-. Su padre era representante de comercio de mercería y bisutería, y su madre era hermana del empresario tèxtil Avel.lí Trinxet, quien más tarde seria el mecenas de Mir, y quien le encargó la decoración de la casa Trinxet.

Los primeros estudios los inició en la escuela Sant Miquel, donde conoció a Isidre Nonell. De joven, colaboro con el negocio de su padre. A los 16 años, estudió bajo las ordenes de Lluís Graner, quien lo inicià em el gènero del paisaje. En el año 1893, empezà los estudios en la Escuela de La Lonja ​ También se dedicó al proteccionismo, sobretodo la cerámica, colección actualmente guardada en el Museo Municipal Vicenç Ros, adquirida en 1972 por el Ayuntamiento de Martorell.

Murió en Barcelona el 28 de abril de 1940, después de una estada en la cárcel, acusado por el Franquismo de convivencia con la República. Fue enterrado en el cementerio de Villanueva y la Geltrú, donde vivió casi un tercio de su vida, y donde todavía se conserva la casa donde vivía.

                                     

2. Obra

Se le considera uno de los máximos exponentes de la pintura inmediatamente posterior al modernismo, creador de un postimpresionismo muy persona. Renovó el género paisajista a finales del siglo XIX. Su estilo es personal; dinámica de gran colorido y expresividad. Expuso su producción de forma regular, tanto en salas de Barcelona como en certámenes oficiales. Su actividad le hizo merecedor de méritos y reconocimientos: en 1930, por ejemplo, el artista recibió una medalla de honor por el conjunto de su producción. Nunca dejó de pintar, siempre con gran fidelidad al fragmento de natura que analizaba, y siempre en tierras catalanas, de manera que su obra es muy abundante y diversa. La diversidad, se la da el echo de tractar los fragmentos y lugares diferentes de la rica geografía catalana, como la luz, la vegetación, el tono de cada lugar, i que supo adquirir con gran sensibilidad, la obtención i mezcla de los colores. La critica es unánime en calificarlo de gran colorista, especialmente notable en la obtención i aplicación de una extensa gama de color gris. Su influencia fue muy fuerte en las siguientes generaciones de pintores paisajistas, hasta el punto en que es necesario explicar a Mir para explicar el paganismo catalán.

En su extensa producción se encuentran momentos de extraordinaria originalidad, especialmente en la obra echa en Mallorca y continuada en Tarragona, donde Mir confía el lenguaje expresivo a las manchas de color puro, al ritmo vertical de pincelada, la reducción notable de la pasta pictórica y la ocupación cuasi total de la tela por al visión de la tierra, de manera que, formas, figuras y espacio se integran en un todo insólito de manchas y color. Las etapas siguientes de la producción de Mir muestran cambios generados por las re-ubicaciones, pero mantienen la firmeza de la opción del paisaje, la calidad, la riqueza del color, la seguridad de la pincelada y la energía del ritmo, aunque se ajustan mas la realidad de la naturaleza.

Mir fue un pintor muy querido y reconocido por el tiempo de plenitud antes de la Guerra Civil, no solamente por la calidad de la obra pictórica, sino también porque supo entender la tierra catalana en su realidad y diversidad, hasta en el simbolismo, y supo contarla y hacerla llegar a todo el mundo que veía sus cuadros. El inicio de la llegada de la posguerra dejo a este artista en silencio, finalmente rompiendo el silencio de los años treinta. Desde entonces, su nombre se ha inscrito con fuerza en la historia del arte catalán y su obra registra una constante valoración.

Durante los primeros meses del 2009, se vio en el Caixaforum de Barcelona una retrospectiva del artista. Actualmente, se pueden ver varias obras suyas en el Museo Nacional de Arte de Catalunya, en el Museo Modernista Catalan, en la Fundacion Gòdia de Barcelona, en el Museo de Badalona, el Museo Deu del Vendrell, la Biblioteca Museo Víctor Balaguer de Villanueva y la Geltrú y el museo Es Baluard de Palma. En Villanueva y la geltrú, Mir vive su etapa de madurez y es el momento en que recibe más premios y reconocimientoscomo la Medalla de Honor de la Exposición de Bellas Artes de Madrid, hizo su única pintura mural, i desde allí hizo sus tres exposiciones más importantes 1928, 1930, 1934 en la Sala Parés, además, pintó las paredes del café Foment de la ciudad, así como carias obras importantes.

A nivel académico, destacan los estudios dedicados al artista, por parte de Nadia Hernández i Francesc Miralles, especializados en el pintor, y la tesis doctoral de Enrique Blanco Piñol, ​ dedicado a los Cuadernos Kodac de Enric Cristòfol Ricart pintor i grabador de Villanueva y la Geltrú, amigo de Mir, donde se narran anécdotas sobre los dos personajes.

                                     

2.1. Obra Obras destacadas

  • Tierras rojas 1930, Sant Pere de Ribes.
  • La valle roja 1930
  • La cala encantada, en el Museo Montserrat.
  • Plaza de laTorrella de Montgrí 1930
  • La roca del estanco, en el MNAC
  • Vista de Vilanova i la Geltrú des de la Collada 1925, en la Biblioteca Museo Víctor Balaguer.
  • El Hospital de Villanueva 1935.
  • Paisage, en el MNAC
  • Las Comparsas 1925, en la Biblioteca Museo Víctor Balaguer.
  • Pueblo escalonado, en el MNAC.